Χρήστος Πασχαλίδης
Πώς χτίζεται η γυναικεία ταυτότητα μέσα από την τέχνη; Άραγε μπορεί η τέχνη να γίνει φωνή των κρυφών συναισθημάτων και σκέψεων μας, μπορεί να γίνει η δύναμη με την οποία μπορούμε να παλέψουμε τους εσωτερικούς μας δαίμονες; Ερωτήματα που άρχισαν να απασχολούν τις δίδυμες εικαστικούς Στέλλα και Μαρία Παπά όταν «συναντήθηκαν» με τη ζωγραφική για πρώτη φορά και όταν τα χρώματα και τα σχήματα άρχισαν να τους υπόσχονται πως θα τις οδηγήσουν στο δρόμο για τη σωτηρία της ψυχής τους.
Μικροί προβληματισμοί που άρχισαν όμως να απαντώνται όταν οι δίδυμες ζωγράφοι, εμπνεόμενες η μία από την άλλη και αναπτύσσοντας η κάθε μια τη δική της τεχνική, άρχισαν να φτιάχνουν δίδυμους πίνακες που τις βοήθησαν να λυτρωθούν από τα δεσμά των σκέψεων, να τραβήξουν μια κόκκινη γραμμή στα «πρέπει» της κοινωνίας και να χαράξουν την δική τους πορεία στον χώρο της Τέχνης.
Η Στέλλα με τις αδρές και αντικρουόμενες πινελιές της και η Μαρία με τις λεπτές και φωτεινές πινελιές της κατακτούν τα όνειρά τους και ταξιδεύουν την τέχνη τους στην Ευρώπη και την Αμερική.
Με σύμμαχο τους το πάθος τους για την τέχνη, τη γυναικεία υπερδύναμη και το πάντρεμα του ιμπρεσιονισμού, με τον ρεαλισμό, τον ρομαντισμό και τον μανιερισμό στα έργα τέχνης τους, κερδίζουν Διεθνή βραβεία όπως το Intern. Prize Leonardo da Vinci – The Universal Artist, “The New Great Masters in New York”, “POSEIDON – the King of Laguna”, Intern. Prize “Artists on the FRENCH RIVIERA” και πολλές τιμητικές διακρίσεις σε διεθνείς θεματικούς διαγωνισμούς (όπως το “Black and White”, “Wildlife” κλπ.).
Οι ιδιαίτερες τεχνικές τους, οι έντονες, χρυσές και ασημί μπογιές που επιλέγουν για να δώσουν βάθος στους πίνακες τους, προσέλκυσαν το ενδιαφέρον πολλών ιστορικών και επιμελητών τέχνης, οι οποίοι επέλεξαν πίνακές τους για τρεις διεθνείς Biennale (Contemp. Art Biennale Basel 2026, Biennale di Milano, Fine Art Cannes Biennale 2026), για διεθνή συλλεκτικά βιβλία τέχνης (όπως “Jubilee of Hope: Art as a Way for Rebirth”, ο επετειακός τόμος “Dreadlocks (Ντρέδες) of Freedom”, “Dream Art” Book, το οποίο εκδόθηκε με την ευκαιρία των 170ών γενεθλίων του Σίγκμουντ Φρόιντ, το The New Protagonists of Contemp. Art κλπ.).
Η δύναμη των συναισθημάτων και των σκέψεων που «ξυπνούν» οι προσωπογραφίες και τα τοπία τους επιλέχτηκε να συμμετέχει και σε διεθνή Art Fair σε σπουδαίους χώρους και πόλεις που υμνούν την τέχνη, όπως το Carrousel du Louvre, Int. Contemporary Art Fair Monaco, Art Muc Autumn – MTC Locations, Art Innsbruck – Olympiaworld Innsbruck, INC Art Fair – Dornbirn Exhib. Center, διεθνή έκθεση “In Alis Atis MAS Museum Milan”, εκθέσεις σε μουσεία της Ελλάδας του Group for UNESCO of Arts κλπ.
Τα πάθη και η γυναικεία ψυχή που τρυπώνει στους πίνακες τους, πίσω από τους παράξενους συνδυασμούς χρωμάτων τους και η οποία τις ελευθέρωσε από τα δεσμά τους, επιλέχτηκε για να προβληθεί σε μεγάλες οθόνες της Times Square in New York, του Gracia Metro Station (Barcelona), στο Waterloo Road, Lambeth και στο Canada Water Underground Station (Λονδίνο).
Η ασυμμετρία της τέχνης της Στέλλας
και η συμμετρία της τέχνης της Μαρίας
, που υμνούν την αγάπη, τις οδήγησαν σε ένα όμορφο δρόμο γεμάτο δημιουργικότητα και πολλές εκθέσεις. Το 2026 προμηνύεται να είναι το πιο δημιουργικό για τις ζωγράφους, μιας και ετοιμάζονται για την πρώτη τους δυαδική έκθεση με πίνακες εμπνεόμενους από τα ποιήματα του ποιητή πατέρα τους Αντώνη Γαβριήλ Παπά, αλλά και πολλές ομαδικές εκθέσεις με θέματα όπως η γυναίκα, η βία, ο έρωτας, η αχαριστία κλπ.
